【摘要】随着课程的改革不断深入，新的教学理念和教学方法越来越受到人们的重视和关注，并有力地推动了声乐教学的改革。而作为教师的一项基本素质——教学语言，也开始受到教师们的重视。新的教学理念则强调教学“要一切为了学生的发展”，把人的因素放在了教育的首要地位。声乐教学这种一对一的教学方式，是最能体现这一理念的特殊性教学，而这种教学的特殊性，又决定了声乐教学语言的特点与基本要求。

关键词：形象性   精炼性   幽默性   亲和性   渲染性

声乐教学语言在教学中能起到信息传导与反馈的作用，教学语言是否形象生动、准确、精当、贴近生活等，直接影响着声乐教学的效果，并影响着学生专业的发展。因此，对声乐教学语言的研究与探索，对于促进声乐教学水平、提高声乐教学效果，有着十分积极的促进作用。
　　下面就我个人的一些教学经验，浅谈一下声乐教学语言应具备的特征：
    一、教学语言的形象性。

声乐本就是一门抽象的学科，让学生体会到发声的位置、音乐的感觉，以及一些看不到、只能通过感觉才能体会到的发音的部位（比如头腔、软腭、笑肌等）等等，这些都是声乐教学很不容易解决的问题。所以，形象的教学语言非常必要。

在教学中，很多教师总结了很多形象的教学语言，比如：

（一）“打哈欠”。

在练声和演唱时，正确的歌唱状态是建立在稳定的喉结、胸腔、口腔、咽腔和鼻腔所构成的混合共鸣的声音管道上的，建立声音管道的第一步则要打开喉咙。这就是说，要求把抽象的语言变成可视的物象。行之有效的办法是让学生全身放松，情绪平静下来后尝试“打哈欠”的感觉，反复体会多次后，你就会发现学生的喉咙在不知不觉中打开了，歌唱的状态已开始形成。正如意大利著名男高音歌唱家弗兰科·科雷利斯所说的那样：“用低位喉咙状态来唱歌，没有别的办法，就是像‘打哈欠’时那样。”

（二）“撑伞”、“立鸡蛋”。

在教学中常常遇到学生因口腔内部打开不够而使声音塌扁的现象，教师如用“撑伞”或往嗓子里“立鸡蛋”来形容、提示学生口腔内部的竖起感，再加以手势引导，学生会马上找到感觉，使声音立竿见影。

（三）“往高格子里扔小球”。

学生的高音区不容易开发，教师为了让学生在原有音区上开发出更高的音区，就经常这样举例：气息就像一个小球，音区就像一个个小格子，越高的音就越处在越高位置的格子上。往高音走时，就自由、放松地往高音区扔小球，这样想象就很容易找到位置、找到唱高音的感觉。

（四）“在腹腔里吹气球”。

为了让学生体会到气息的支撑、让气息扎实有力、不浮漂起来，教师经常举吹气球的例子，气球承德要稳、扎实，不要上浮，气球越大而坚实，气息越饱满，尤其在遇到高音、长音、力度较大的音时，这种“鼓气球”的感觉就越明显。

（五）“狗喘”。

在发声练习中，为了训练跳跃性的音和练习腹肌弹性，教师经常用“狗喘”来举例：在炎热的夏季，狗为了快速散热，经常“哈、哈、哈”地快速弹动腹肌，这时的腹肌运动是快速而有力的。教师再以自己的腹肌弹动让学生亲见，这样，学生就能很快地找到了弹跳呼吸的感觉。

当然，在实际教学中，教师们总结了很多形象的教学语言，以上几点仅为撷取点滴。

精炼准确是教师语言修养的最终体现。教学语言表达艺术是教学艺术的一个基本且重要的组成部分，师之传道授业解惑，必借助于语言，就声乐教学而言，它不像器乐教学那样直观，因此，语言的作用和表达效果就显得尤为重要，声乐教学语言是学生在课堂上获取科学发声技巧的重要渠道，并直接影响着声乐教学的效果和学生专业的发展，因此，声乐教学语言的修养，很值得声乐教师的研究与探索，从而对提高声乐教学水平和效果，有着十分积极的促进作用。
    由于声乐是一门实践性很强的艺术，作为一门独特的艺术科学，它要求歌唱者以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”，对于歌唱者而言，学会使用和调整自身“乐器”是提高歌唱水平的关键，这就要求老师在声乐教学的过程中，能够准确地使用专业知识，使教学语言表达的精炼准确、言简意赅，声乐教学语言的精炼准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力和接受能力，所以，精炼准确是教师语言修养的最终体现。

三、教学语言的幽默性。
教学中语言的幽默是一种智慧，幽默的语言是一种艺术化的语言，能使人迸发出智慧的火花，达到良好的教学效果。尤其是我们学音乐的学生，他们天生活泼好动、富于想象、喜欢幽默。教学中适当运用幽默的语言更能激发他们学习的兴趣。

例如：一次，《歌唱学》的作者邹本初到他的老师沈湘教授家上声乐课，盲目地追求音量并非常得意地问他的老师：“沈先生，您说我的音量大不大？”沈先生低着头，半天一句非常幽默的话：“你比磨坊里的差远啦！”其他学生听了立即哄堂大笑，他自己恍然大悟。沈先生巧妙地把磨坊里的“驴”字省去，用幽默的语言委婉的批评，击中学生盲目追求音量、影响音域扩展的要害，使学生茅塞顿开，给人留下了深刻的回味。可见，要使语言具有形象性，教师还要善于运用举例，用形象思维的材料把学生引入抽象思维的境地。

还有的老师在针对学生找不到气息位置这一难题时这样说：“实在找不到感觉，你就想一想大肠干燥时的感觉。”这么一说，学生都明白了，真是一条捷径！据不完全统计，此例已被很多教师在实际声乐教学中应用多次。原因就是极为贴切、收效快。

正是这些通俗易懂的幽默大大增加了教学的情趣、提高了教学的效率。

四、教学语言的亲和性。
    声乐教学的培养目标，是让学生通过学习声乐理论和声乐技巧达到有感情、有方法的歌唱。学生在放松的状态下才会发挥自己的长处、心情愉快地找到正确歌唱的感觉，所以，教师的亲和性尤为重要。要想让学生理解作品的情感内涵，教师的精当讲解当然必要，但更要有方法，了解当代学生心理也很重要。他们时尚、善感，更善于捕捉时尚，利用他们的特点进行教学事半功倍。比如，在教唱《红豆词》这首声乐歌曲时，有的教师按常规，先进行了范唱，然后出于当代学生喜欢流行唱法这一特点，播放了童丽演唱的流行唱法的《红豆词》，学生顿感耳畔一亮，惊叫“好美、好凄美、好有意境的一首歌啊！”，然后教师引导，我们听她唱的感情、理解表现作品，然后用我们学习的发声方法来演唱。这样，学生的兴趣和理解力在瞬间被调动起来了。

另外，在教学中，亲切地指导、形象的手语、启发性的点拨等都是教师语言亲和的一种表现，这种亲和的语言最受学生喜爱，也是学生最能接受的一种教学方式。

歌曲的演唱就是为了追求一种效果-----感染自己、感染他人。作为一名声乐教师，语言的渲染性非常关键。感情是歌唱的灵魂，歌唱艺术的魅力取决于情感，表达的深度，大诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”。要以情带动气、字、声、腔，所谓：“以声传情，声情并茂”也是以情作为声的展现基础的，常言道：“感人先感己”，演员不动情，观众不动容，说的就是情和感的最佳体现。歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，许多著名歌唱家在处理唱曲时都是以一丝不苟的精神去细心体会，琢磨歌词内容思想感情的深刻含义，用心去感悟，冷漠的心灵是燃不起情感烈焰的，没有心灵的投入，就不可能有情的流露，想要掌握好一部作品，只有先让自己心灵感动，用情和声，忘我地展现剧中的角色。
    当拿到一首歌曲时，首先读歌词，反复读，理解歌词所表达的内容、情感，通过内心视像，让自己处在歌词所描述的规定情境之中，设身处地的体会越深，感情就自然而然会生成，在这种状态下，再去仔细地反复读谱，反复哼唱，体味曲作者对词作者的情感体现，然后，你再以“歌中人”的身份情感去做独具匠心的再度创作，对字词韵的喷弹揉挑，对声音的起伏收放，对节奏的快慢断连，和句中的滑音、倚音、顿音及歌曲的高潮、收尾等歌唱技巧进行艺术处理，充分表达出歌曲所要表达的感情，这一过程说明：“情是感的根，感是情的果，只有这样动情地对歌曲精雕细刻，才能获得声情并茂的表演最佳效果。”
    所以，声乐教师应是一名“好导演”，用渲染性极强的语言引领学生入境、帮学生分析作品，这样有助于“让感动走进学生的心灵，再让感动从学生的歌中飞出，再感染他人”。

   结语：总之，在教学语言的运用上，教师则应比较多地从理论上用客观科学的语言给他们讲解，让他们从理论上弄清楚以前认识不清的问题。在改变纠正他们的错误状态和提高声乐技巧的运用过程中，再把形象生动的教学语言穿插其中，这样会加深感性认识，对提高教学质量将起到不可估量的重要作用。在教学中机智、灵活地运用各种教学语言手段和技巧，对于促进声乐教学水平、提高声乐教学效果，意义十分重大！

      

    作者：付瑶， 2006年毕业于沈阳师范大学音乐学院，现在辽宁省朝阳市第三高中就职，作为一名音乐专业课教师，我热爱本职工作，兢兢业业，勇于探究学科知识，勤学苦练，曾获得辽宁省第五届中小学音乐教师基本功大赛全能组二等奖；获辽宁省朝阳市第四界中小学音乐教师基本功大赛全能组一等奖；朝阳市优质课教学能手称号。联系电话：