郭晓薇   

摘要：本文通过把音乐请进美术课堂这一新型的综合艺术课，让我们从而知道在美术课堂的每个教学过程中，音乐都起到了不同的作用，便于诱发学生学习美术的兴趣，使新课程的内容更为充实。实践结果表明：1）音乐在绘画课上起到引导作用，根据不同的音乐，学生可以发挥无穷的想象空间，提高创作质量；2）音乐在欣赏课上能够让学生根据音乐设置情境，能唤起学生运用自己的审美观来工作，扩展自己的审美能力。

 

关键词：美术；新课程；音乐；欣赏

 

美育是人的全面发展教育中不可缺少的部分，美育融化在德育中，就成为高尚之美；美育融化在智育中，就成为理性之美；美育融化在劳动技术教育中，就成为创造之美或灵巧之美。把美育同其他各育结合起来，就可以使真善美在一个人的身上得到完满的体现。《新课标》指出：美术应与其他学科、美术与现实社会等方面相结合，从而发展学生的综合实践能力和探究发现能力。因此，为了激发学生学习的兴趣，我将音乐融人美术课，为学生创设了生动的教学情境，调动了学生的多种感官，使学生的审美能力、操作能力、表演能力得到同步提高，使他们的身心得到艺术的洗礼和熏陶，并赋予了他们用美的眼光来看待问题、看待整个世界的能力，把美术和音乐融在了一起，成为了一种新型的综合艺术课。

艺术美的教育是美育中的一个主要内容。艺术是通过塑造典型形象反映客观现实的一种社会意识形态。优秀的艺术作品所反映的事物不是客观现实的简单再现，而是经过艺术的加工，使现实生活中的现象典型化，更加集中地反映事物的本质，是高度思想性与艺术性相结合的产物。它对青少年学生是一种特殊的、巨大的教育力量。因此，艺术是进行美育的重要手段。

音乐和美术都是反映现实生活的一种艺术，是人对于现实的一定态度的表现，也就是说，是通过一定的手段形成现实的看得见的感觉得到的艺术性创造性的再现。近代的美国科学家霍夫斯干塔特，在研究了著名数学家哥德尔、荷兰理性画家埃舍尔古典音乐大师巴赫之后，写了《GEB：一条永恒的金带》一书，探讨了绘画、音乐、数学三者之间的天然联系，他指出绘画作品尤其是抽象绘画构成趋向具有突出的音乐性。情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。 例如岭南版第七册《我的第一次》中介绍人物动态的画法时，小学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，他们很难理解。这时，就可以通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着音乐一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

美术是一种通过丰富的色彩、线条、块面来表现生活的一种可视的艺术，而音乐则是通过音响的组合，形成的一种流动的空间艺术。它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一整体。对于这两科来说，各有不同的内涵，在实施全面发展教育中担负着各自不同的任务，发挥着其它各科不能代替的独特作用。

正如清代王原祁在《麓台题画稿》中所说：“声音一道，未尝不与画通，音之清浊，犹画之笔墨也。”他所说的音之品节，即律动；所讲的间架，即是画面经营位置中的各结构元素，因此，他是以画面各个结构元素的调和，比之于音乐的律动（品节）。现代画家康定斯基对于绘画上的各元素的律动感也有这样的说法：“将音乐的方法用于绘画，便产生了对绘画的韵律的现代愿望。”

由古到今，音乐都贯穿在了美术当中。小学的美术教学中，首先就是要激发学生思维的积极性。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的。在我见过的教学中，常常出现在教师讲了一段时间的课后，学生找不到情感的抒发点，便听不下去了，于是出现了注意力不集中的现象，而且还找不到创作的主题，所以用音乐来激发学生学习的兴趣，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确。音乐的流动，容易使人产生联想，比如我在上岭南版第五册《我的动物朋友》这一课时，一上课我便唱起了《两只老虎》这首歌：“两只老虎，两只老虎，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪……”学生对这首歌都耳熟能详，于是都跟着唱起来了，唱着唱着，老虎虎头虎脑的形象慢慢的就出现在他们脑海中了，激发了学生学习老虎画法的兴趣。正因为优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。在小学美术教学过程中，便可以利用音乐的这种特有的感染力来激起学生完成作业的兴趣。儿童画创作是儿童运用掌握的知识和技能，根据自己的感受，创造新的形象的过程。儿童对所表现的内容感受程度的深浅，是创作成败的关键。因此，在指导儿童画创作时，可以创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作能力。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如学生创作的《快乐的厨房音乐会》，一些拟人化的汤勺碗筷，在厨房的灶台上欢快起舞。在作画过程中，先播放悠美。抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的色彩画出曲线舞迹，创作出的作品给人以无穷的想象空间。

由于小学生年龄较小，易疲劳，持久性差，而完成美术作业的时间要比其它学科长。如果教师选择轻松愉快的音乐，在学生作业时播放，如在上岭南版第七册《蔬果的童话》这一课时，教师在学生完成作业的时候播放一些曲调诙谐，幽默又欢快的歌，既提高了学生的作画兴趣，还活跃了学生的思维能力，充分发挥自己的想象力。有些根据歌词拟人化的画出了各种不同的蔬菜在跳舞的画面，有些在轻松愉快的音乐氛围里画了许多自己设计的蔬菜。这样就减少了只画教师示范的几种蔬菜的局限，大大提高了教学效果。

随着当代我国艺术教育功能和目标的扩展，自然要扩展其教学方法，而教学原则和教学内容也应围绕为素质教育和基础教育服务的宗旨来设置。

面对青少年对艺术的敏锐特点，倘若我们能运用一种有思考力的方式加以引导，就能唤起学生运用自己的审美观来工作，扩展自己的审美能力。

有人说：“美术是凝固的音乐，音乐是流动的图画。”要在画中体会到音乐，必须由读者从绘画作品中的意境情调上去主观感受，想象和体验，而读者所感受到的音乐即是与画面相谐和的音乐。因此，画面音乐感得整体旋律建立于绘画作品的意境和情调上。因此，画面音乐感的整体旋律建立于绘画作品的意境和情调上。但作为构成绘画各元素诸如色彩、线条、构图等，在共同完成作品的意境情调（音乐感得整体旋律）中，他们也会给读者头脑里产生一定的律动联想。因为作品音乐感得整体旋律在形成过程中往往分解于绘画的各元素中，从而它们也会产生一定的律动感。正有了画面音乐感，所以我们都有这种感觉，多媒体上的艺术科教片及欣赏片，它的艺术感染力远比画展上所展示的画的感染力来得快而且强。这有两个原因：

1.多媒体配合了与画面意境和表现出来的情调和精神能够得到突出和升华的音乐。

2.绘画本身从我们物理地感觉，它是静的，但就在这个神秘的静谧中，我们更会在与之相和协的音乐中被画面所表现出来的意境和情调所深深打动。

音乐和美术都是表现作者的内心生活的感受，当画面配合与之情调相谐和的乐调时，情和景在此时得到交融，从而在我们的内心深处得到一种难以言传的默契感。

小学生的感受和我们是一样的，所以我们在上小学美术欣赏课时大可利用音乐来感染学生，如岭南版小学美术第六册《中国画作品》欣赏，古代传统的山水花鸟，是教师难以用单纯的言语在小学生面前表达清楚它的神韵及美感。倘若在鉴赏这些中国画时一边播放各种意境不同的曲子，有激昂澎湃的交响曲，有细水长流的古典音乐，让学生在情景交融中得到更多更深的发自内心的体会，从而提高自身的鉴赏能力。

音乐和美术是两种不同语言形式的艺术。一个作用于人的耳朵，是音调长短的时间艺术（听觉）。一个作用于人的眼睛，是由点线面组成的空间艺术（视觉）。这两种艺术在具体形式上虽然迥然各异，但它们都是表现人们的内心生活，是审美客体作用于审美主体，在审美主体内产生共鸣，达到到审美教育这一目的的这一本质的。

开展新课程实验这一年多的教学实践中，我多次尝试把音乐引进美术课堂，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。受到了学生的极大欢迎，教学效果明显。总之，我们在美术教学中必须重视美得教育、美的感受。在改革开放和市场经济的情况下，我们的社会需要广泛地重视美育，实施美育，以利于提高人的高层次精神素质和心理素质。美术教育作为一种特殊的文化教育，必须从提高全民素质的角度着眼，才能对祖国未来的繁荣昌盛作出贡献。

[1]《美术教育与人的发展——儿童美术教学法研究》，杨景芝著，1999年1月

[2]《现代美术教育学》，张小鷺著，西南师范大学出版社

[3]《课程标准》，教育部制定，北京师范大学出版社

[4]《教育大词典》，顾明远主编，上海教育出版社，1990年6月

[5]《中国教育百科全书》，张念宏主编，海洋出版社，1991年8月

[6]《美术教学理论与方法》，钱初熹著，高等教育出版社

[7]《麓台题画稿》，王原祁绘，河北教育出版社

   [8] 《新课程理念下的创新教学设计（中小学美术）》，李永正主编，东北师范大学出版社

[9]《丰子恺谈音乐》，丰子恺著，东方出版社，2009年11月

[10] 《GEB：一条永恒的金带》，霍夫斯干塔特，四川人民出版社，1984年6月