意象与意境——鉴赏古诗词的关键

摘要：古诗词是我国文学宝库中最艳丽的瑰宝，具有很高的审美价值和艺术感染力。本文通过经典诗作赏析对意象和意境作了详尽地阐述，在此基础上探索古诗词鉴赏的关键技巧。

关键词：意象  意境   鉴赏  关键

 

在我国的文学宝库中，古诗词是最艳丽的瑰宝，古诗意蕴丰富，短小凝炼，具有很高的审美价值和艺术感染力。传统的家庭教育中就很注意对孩子进行古诗词的教育，我从事的是中学语文教学，在教学中，我对古诗词的教学进行了一些粗浅的思考和探究，我觉得，如果想让学生更快地把握一首诗，更容易地理解一些古诗词的思想内蕴，就应该让学生掌握一定的诗词鉴赏技巧，这些技巧中我首先推崇的是对古诗词意象和意境的把握。

那么何谓意象呢？

意象其实就是客观的物象和主观的情感融合在一起而形成的具有一定情调和意蕴的东西。或者我们也可以说它是客观物象加进创作者的情感因素而形成的一种艺术形象。简单地说，意象中有两种东西，一种是主观的情感，一种是客观的物象。因此，所谓的意象就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。再简单地说，就是借物抒情。

 如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的什么感情？思乡之情，李白没有直接说：“我想家了”而是借着月光这个客观之象来表达他的主观思乡之情，诗中的月光就不再是客观的物象，而是侵染了作者感情的物象了。

如柳永的《雨霖铃 寒蝉凄切》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这不是一般的写景，是明写景暗写情。 由于“柳”、“留”谐音，古代文人写离别之情，往往要写杨柳，折柳相送，以表达依依惜别的深情。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 采薇》）是写离别的，李白的“年年柳色，灞陵伤别”是写离别的，白居易的“柳叶比愁眉，愁长比柳丝”也是写离愁的，由此可见，作者是借“杨柳”、“晓风”、“残月”表达那份缠绵悱恻和离情别意的。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。

李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。“梧桐”、“细雨”两个意象是诗人国破家亡后凄楚悲凉的真实写照。

在教学这些作品时如果能抓住意象，也就可把握全诗的感情基调，领悟其深刻的思想内容，自然能达到事半功倍的效果。

什么又是意境呢？

所谓意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式。

如李清照的《声声慢》，这首词中写了急风、淡酒、征雁、黄花、梧桐、细雨等意象，这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：词人没有直接写国破家亡后的凄苦，而是通过借酒浇愁之举, 天空飞过的雁群，满地憔悴损折的黄花，滴打梧桐叶的淅沥秋雨，来寄托怀乡之意，来抒写思夫之情，来表达内心的愁苦。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。

所以，要领悟诗词意境，也应从景、情两方面去探索和体味，根据自己的生活经验和知识积累，透过诗人笔下具体可感的事物，探知诗人的内心和情绪。

既然意象是融合了作者主观情思的具体可感的艺术形象,是诗词中浸染了作者感情的东西,就比自然界中客观的形象更容易激发读者的共鸣, 而这种能诱发读者想象和思索的艺术境界又是意境。意象与意境之间，恰如王夫之所言，是“有形发未形，无形君有形”就是说，是有形的意象生发出无形的意境，无形的意境是依赖有形的意象而存在的，因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。在教学中，能循象入境，因境悟情，有效地引导学生抓住诗歌的意象去领悟意境，去理解诗作，意义深远 。